Menudo - Angel Negro

MENUDO - MDO

La historia de MENUDO , hoy MDO , comenzó en la casa de habitación de la familia Dìaz Meléndez en la localidad de Caguas, Puerto Rico. El primer quinteto se formò con los hermanos Neftalì y Fernando Salaberry , y con los hermanos Carlos, Oscar y Ricky Meléndez. MENUDO , como se le conoció mundialmente por 20 años, surgió gracias a la idea creativa del Señor Edgardo Dìaz. 

Para alcanzar los objetivos, el conjunto ensamblò un equipo de jóvenes y talentosos colaboradores a los que se les conoció como “la maquinaria”. Empezaron actuando en pequeños escenarios hasta que se les presentó la oportunidad de ofrecer su propuesta en televisión. La incipiente agrupación se mostrò públicamente y por primera vez en el pueblo de Juncos el 25 de noviembre de 1977.

Posteriormente continúan su periplo por otros países del continente hasta convertirse en un fenómeno musical bautizado por la prensa como “menuditis”. Su popularidad, que crecía en forma sostenida, los llevò años más tarde a visitar Europa y Asia. Los idiomas, las costumbres y las distancias geográficas no han sido barreras para dar a conocer la música que el grupo ha grabado en cinco idiomas: inglès, español, portugués, italiano y tagalò.

Las revistas y tabloides màs importantes se hicieron eco del fenómeno MENUDO , igual las principales cadenas de televisión. La revista People los sugirió para interpretar el Himno de Estados Unidos en las Olimpíadas de Los Angeles 1984. Ese mismo año, la canción Like Cannonball de su álbum “Reaching Out” sirvió como banda sonora de la película Cannonball Run II protagonizada por Burt Reynolds.

En 1985 MENUDO fue convocado junto a otras figuras hispanas de la canción para grabar el tema Cantaré, Cantaràs con el fin de recaudar fondos para el desarrollo de un programa social en ayuda a los màs necesitados del continente americano.

En el año 2000 junto a otros artistas latinos promovieron la campaña institucional “ Dando pequeños pasos se alcanzan grandes metas” de la compañía Procter & Gamble, que està dirigida a la comunidad estudiantil hispana de Estados Unidos. La “magia” que los envuelve les ha permitido promocionar grandes marcas como Mc Donald's, Crest, Pepsi-Cola, Nestlé, Leche Fresca, Tom McAnn, Gaseosas KITZ, etc. En sus distintas 

conformaciones la agrupación ha apoyado su imàgen en la comercializaciòn de diferentes productos, desde artículos de uso personal, hasta juegos de mesa y goma de mascar. En su renovado concepto, MDO interpretó el Himno de Estados Unidos en la carrera automovilìstica de la Fòrmula NASCAR , evento deportivo que fue transmitido por la cadena NBC a millones de personas; siendo además, portada de la revista oficial Nascar RFT (Racing for Teen) en su edición Nov-Dec 1999).

Las presentaciones multitudinarias forman parte de su historia. El grupo en sus diferentes etapas ha llenado los escenarios màs grandes e importantes, no sólo de América sino de Europa y Asia. En 1981 el grupo agotò la boleterìa de las plazas durante la gira por Venezuela.

En 1982 abarrotò el Estadio Hiram Birthorn en San Juan. En 1983 fueron “testigos” de su èxito la Plaza de Toros de México con 90.000 fanàticos (en dos conciertos), el Estadio Azteca con 105.000 espectadores, el Estadio Universitario de Monterrey con 75.000, y el Madison Square Garden con 40.000 (en dos conciertos). En 1984 el Radio City Music Hall de Nueva York, con 60.000 asistentes (en diez conciertos). 

Al año siguiente, en los estadios de las ciudades brasileñas establecieron rècords de asistencia, empezando por el Estadio Bello Horizonte con 110.000 personas, el Estadio Nacional de Rìo de Janeiro y Vasco da Gama con 130.000 espectadores cada uno, y el Estadio Morumbi de Sao Pablo con 200.000 admiradores. 

Es preciso señalar que durante la visita del grupo a la ciudad de Fortaleza en Brasil, se llegò a utilizar la misma cantidad de funcionarios policiales y bomberiles que fueron desplazados durante la visita de su Santidad el Papa Juan Pablo II en 1980. En 1986 las puertas del Radio City Music Hall se abren nuevamente para que MENUDO estableciera el rècord de veinte funciones en un mismo año. Dos años después, en el Arenata Coliseum de la ciudad de Manila en Filipinas, lograron reunir 75.000 personas (en cinco conciertos).

Es oportuno destacar que la agrupación llenò todas sus presentaciones en el Centro de Bellas Artes de Puerto Rico desde 1982 hasta 1990. En 1997, año que marca la evolución de MENUDO a MDO , regresan al “Bellas Artes” con rotundo èxito; repiten la hazaña en 1999, y en enero de 2001 logran abarrotarlo en cuatro ocasiones. Los dìas 22 y 23 de junio de 2002, la Sala de Festivales del conocido complejo cultural testimonia sus logros artísticos por partida doble.

En las postrimerías de los años '90 concretamente en 1997, el grupo anunciò un cambio radical en su historia, dejarìa de llamarse MENUDO para adoptar el nombre de MDO . Los reconocimientos obtenidos son varios, destacándose los discos de oro y platino y la distinción otorgada por la UNICEF (Organismo de la ONU para la infancia) que los declarò “Embajadores Juveniles de Buena Voluntad” en 1983. En 1999 MDO fue reconocido con el premio Example to Latin Youth por una organización no lucrativa llamada "Save Our Youth” patrocinada por los gobiernos de Puerto Rico, USA y Costa Rica. 

Ese mismo año se hicieron acreedores del disco de platino en USA por su CD “Un Poco Màs”. La canción Groove Me Tonight incluida en el CD, forma parte del soundtrack de la película Music of the Heart (1999) protagonizada por Gloria Estefan, Meryl Streep, Aidan Quinn y Angela Bassett .

La legendaria agrupación ha vendido màs de 20 millones de discos en todo el mundo, ha sido nominada en màs de una ocasión para los Premios Billboard Latinos, Lo Nuestro, Grammy Americanos; asì como tambièn ha participado musicalmente en las ceremonias de los Premios ALMA, Billboard Latinos y Globo en USA; Tu Música en Puerto Rico, y Radio Music en Asia. Hay que hacer notar que MDO es miembro de ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers) la sociedad estadounidense que agrupa a los productores y compositores musicales.

En el año 2001 Sony Music les otorgò disco de oro por las ventas del CD “Subir al Cielo”. Ese año, participaron junto a grandes figuras de la canción en la grabación del tema El Ùltimo Adiós que se realizò en homenaje póstumo a las vìctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre. En el año 2002 recibieron Las Llaves de la Ciudad de Miami y, la Cámara de Representantes del Estado Libre Asociado de Puerto Rico les rindió un homenaje por ser jóvenes destacados en la música.

     

Las normas establecidas por dos décadas dentro de la Organización requerían como vocalistas a jóvenes cuyas edades oscilaban entre doce y dieciséis años; fue asì como llegaron los cambios y uno a uno fueron saliendo tal y como continùa el proceso, aunque en 1997 se modificó ese estatuto. A medida que se renovaron los integrantes surgieron nombres como:

René Farrait, Jhonny Lozada, Xavier Serbia, Miguel Angel Cancel, Charlie Massò, Ray Reyes, Roy Roselló, Robi Rosa, Ricky Martín, Raymond Acevedo, Sergio González, Ralphy Rodríguez, Rubén Gómez, Angelo García, Robert Avellanet, Rawy Torres, César Abreu, Adrián Olivares, Edward Aguilera, Jonathan Montenegro, Alexis Grullón, Ashley Ruìz, Andrés Blázquez, Abel Talamántez, Ricky Lòpez, Anthony Galindo, Didier Hernández, Daniel Weider, Pablo Portillo, Troy Tuminelli, Caleb Avilés, Elliot Suro, Daniel Rodriguez, Lorenzo Duarte y Luis Montes.

MENUDO se apoyò en el famoso proverbio: “renovarse o morir” para continuar vigente en el siglo XXI bajo el nombre de MDO .

(Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.

En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton. Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico.

Sergio Vargas tiene una de las voces mas privilegiadas del merengue y cuenta con mas de 20 años de carrera artística. Sergio consiguió su gran oportunidad al estrellato gracia al haber ganado el segundo lugar en el festival de la voz que fuese celebrado en el famoso show de televisión "El show del medio día" alrededor de los años 81-82. Poco tiempo después de haber ganado, el maestro Dionis Fernández reconoció su talento y le propuso formar parte de su agrupación, lo cual Sergio acepto. Estando con Dionis, Sergio logro recopilar muchos éxitos como por ejemplo: "El ritmo de la noche", Como es posible", "un hombre y una mujer" y otros mas. En 1986 decide formar parte de la agrupación Los Hijos del Rey, la cual lo convierte como cantante líder.

Estando allí con los hijos, fue que demostró su gran talento. Sergio gano disco de oro y platino con sus dos producciones con Los Hijos del Rey. Obtuvo éxitos tales como: "La quiero a morir", "Madre", "Yo que te ame", "Si algún día la vez", "Cuanta vida" y muchos mas. Después de su segunda producción con Los Hijos, Sergio decidió formar su propia orquesta .Tras su gran popularidad como merenguero, Sergio consiguió uno de los mejores contratos de la época para un merenguero con la prestigiosa disquera CBS (ahora SONY discos).

A continuación sigue una cronología sobre la evolución y logros de la orquesta de Formell: 1969. Vital para el éxito y sonoridad peculiar de los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla el 4 de diciembre de 1969, incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz, estas múltiples experiencias condicionaron su futuro. Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.

José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad. Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos…. y debutan en varios escenarios internacionales.1980. Este representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa.

Aventura fue una agrupación de bachata dominico-estadounidense. El grupo se formó originalmente por primera vez en 1994 en el Bronx, Nueva York, sus miembros son Anthony Santos, Lenny Santos, Max Santos y Henry Santos. Siendo autodidactas tuvieron una gran determinación para entrar en la industria de la música. Aventura hizo su debut oficial en 1999, con la esperanza de romper esquemas en la bachata dominicana tradicional. Partieron de su base y la fusionaron con ritmos modernos como el hip hop y el R&B. En 2002, la canción Obsesión fue número uno en Italia durante dieciséis semanas consecutivas.

Mientras que el grupo hacía presentaciones tanto en inglés como en español, fue ampliamente ignorado por gran parte de los medios de comunicación de habla inglesa durante la primera parte de su carrera.

En febrero de 2010 el líder del grupo Anthony Romeo Santos dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo sí podría separarse, pero de manera temporal. Dijo que cada cual debe desarrollar su talento como solísta, y así cuando se vuelvan a reunir el grupo tendría más éxito, expresó. El 12 de septiembre, Max el bajista del grupo puso en su Twitter "Im also very happy for Romeo cause i would never wish him bad..But tham we build this together" ("También estoy muy contento por Romeo. Porque yo nunca le deseo mal.. Pero construimos esto juntos"), luego en otro comentario añadió "We all deserve to be up there.15 years of blood sweat and tears and we dont get the invite to our first VMA" ("Todos merecemos estar allí.15 años de sudor, lágrimas y sangre y no tenemos la invitación a nuestro primer VMA").

Sombrero Verde 

Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes José Fernando (Fher) Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería originarios de Guadalajara. En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles y Led Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.

Maná

En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná». Con Fher Olvera como vocalista y los hermanos Ulises y Juan Diego Calleros en guitarra y bajo, respectivamente, la formación fue completada con el ingreso de un joven baterista de origen cubano-colombiano: Alex González. El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva». En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban 10 temas.

A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.

Guns N' Roses es una banda de hard rock estadounidense que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, como único miembro original del grupo, acompañado por los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio.

La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 65,5 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine», que alcanzó el número uno. Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200.